AG体育原标题:专访悦美术馆第三任少儿馆馆长岳昱辰:“悦己者容”策展始末 不如一见No.67
《悦己者容》岳昱辰、周思齐、王诗龄艺术展览及诗歌朗诵2023年11月5日—11月19日在798艺术区悦·少儿美术馆举行,该展览结合了装置、绘画、影像与诗歌的形式,以多元丰富的面向呈现在大众眼前。值得关注的是,策展人与参展作品全都来自14岁青少年的创作,搜狐文化邀请了策展人岳昱辰与悦·美术馆副馆长成蹊一同聊聊关于策展与创作背后的心路历程。
成蹊:你为什么会选择“悦己者容”作为展览主题,同时也对原了更动,是处于什么考量吗?
岳昱辰:原文的意思是女为悦己者容,即女性打扮是为了她们的心爱的人或伴侣,我觉得这个有点太男权主义了,所以想把“女”和“为”去掉,变成悦己者容,就是为了自己而开心,无论是男性还是女性,什么年龄阶段都可以打扮,都可以想变得好看,成为“悦己者”。比如说我很喜欢美甲,几乎一年四季都会做,即使手上因为学习乐器不能留指甲的时候,我脚上还是会做美甲,甚至冬天其他人看不到脚上的美甲,我也还是想做,因为我是做给自己看的,我每次看到就会很开心。恰好这个题目也是我这个年龄段会担心的事,产生容貌焦虑之类的,因此我觉得做这个主题会比较有意思。
岳昱辰:一开始美瞳的设计是为了矫正视力,现在演变成了化妆打扮常见的用品,可以放大瞳孔,变得更加立体好看,我自己本身也喜欢戴美瞳,因为拍照起来很好看。如果说眼睛是心灵的窗户,那么美瞳可以算是我看世界的一扇窗户。
我刚开始戴美瞳的时候,会觉得戴上去眼睛变大了,过后如果我不戴的话,整个人会处于一种比较不自信的状态。有种躲在美瞳背后的感觉,像是眼睛的面具。还有一个矛盾的地方是,戴上美瞳以后,佩戴者本身是看不见的,你只能感觉到它的存在或是不适感,但是其他人是可以看见的,我觉得这个也是值得被讨论的。
岳昱辰:日常生活的美瞳一般都是黑色、棕色,如果是cosplay(角色扮演)的话会戴彩色的,我觉得彩色的做出来效果更好看,第一版原本是想用教堂屋顶的那种彩色玻璃,但是考虑到比较麻烦,也比较重,就换成彩色玻璃纸,发现也能达到一样的效果。于是决定用了蓝紫色的玻璃纸,拼成美瞳的型态。
成蹊:你这样一说让我更了解你的作品,最后呈现的效果也挺好的,灯光打在那件作品上的时候,感觉很通透,观众进到那个空间的时候也会感觉比较愉悦,可能和这个也有关系,影子和作品之间形成一种虚实的关系,特别好。我还想问的是美瞳这个装置作品是怎么从无到有,能详细给我们分享下这个过程吗?
岳昱辰:一开始我是画了一个美瞳的图稿在圆形的纸上,画完就一直在想说怎么可以把它做成实物,原本是想用玻璃,后来又打消这个念头,想了一堆办法,好像也没有特别适合的,最后想到说塑料可能可以,我想到小时候做手工用的那种玻璃纸,就想看能不能加到这个作品上。当时自己就上网采购了蛮多样品的,一直在挑颜色,最后确定以后就在等那个亚克力材质的实物吹好冷却,再和工人师傅一起裁剪贴上去。
岳昱辰:我觉得还是有困难的,因为从想法构思到落地实行、做作品,不光是我自己的作品,也要找合适的作品参展,这部分我觉得还是比较困难的。意外的话就是在布展的过程中,散落在地上的那些板块我原本是想给它拼起来的,因为感觉比较完整。但是当那个东西真的运过去,置身在那个空间的时候,我觉得有点不对劲,和那个3D的实物模型也没有什么关联,于是就想说给它散放在地上,像拼图那样,感觉更有意思。
成蹊:展览中可以看到你还使用了诗歌、绘画、影像等的其他艺术形式,可以简单聊聊你的构思过程吗?
岳昱辰:我觉得诗歌是展示了内心的美,放上去也挺合适、丰富的;画像的部分,周思齐的作品像是一种外在的、畸形的审美;王诗龄的作品则是一种态度、像是内心自己的花园,概括来说就是我们这个年纪的少女对美的探讨吧。
影像的话是一个记录自己化妆的过程,在我看来化妆是较为私密的一件事,被展示给观众看会产生一种被偷窥的感觉,在私人空间与公共空间中的边界感是模糊的。加上选择用平板作为展示影像的工具,也更贴近日常生活,是生活组成的一部分。
成蹊:除了展览品以外,你自己还做了衍生品是吧?包括伞、海报什么的,都是你亲自设计的,你是如何想到的呢?
岳昱辰:当时原本想说可能可以做个钥匙扣之类的,但是我觉得实用性不是那么强,偶然联想到伞也是弧形状的,和美瞳比较像,实用性也比较强。我就上网找了商家,给他看那个设计图,打算把图直接印在伞上,商家打样反馈给我看的版本还蛮好看的,然后我就把第一版送给我的朋友她也很高兴,后来就按照那个设计图制成了伞。
海报的部分是我也是画了个设计稿,然后导入PS那个软件中尝试不同的效果,因为美瞳本身就有种带点状的、类似马赛克的那种图案,但是我也不是很会操作像PS这种比较专业的软件,就自己找了比较简单的软件做,设计了差不多有三个版本,最终就确定一版。
成蹊:这个海报让我感觉你对色彩是具有很高的敏感度的,设计得很有品味,像那个点的设计和你原本水彩的设计稿还不太一样,这是怎么样一个过程呢?
岳昱辰:其实那个点的设计就是来源于美瞳本身,近看美瞳的话,它上面就是有这种点点的图案的AG体育,通过PS给它加了效果,更接近真实的美瞳的样子。最终形成的版本和我一开始画的水彩图就是不太一样的,不过我感觉也不需要完全一模一样,做作品的过程中会产生新的发现、新的想法,这些原有的版本就是我的手稿,我也都蛮喜欢的。
岳昱辰:学校的美术老师来看展的时候说觉得像教堂穹顶的彩色玻璃,可能男生较少接触到美瞳的这个东西,他觉得和天堂有关系,还有一些小孩说那个像UFO那个飞碟,我觉得挺有趣的。
岳昱辰:之前在英国看了一个艺术家Anselm Kiefer的展览,比如我那个美瞳2D的版本散落在地上的想法多多少少有受到他的启发,如何让作品与整个空间的互动感会更好。他之前有件作品也是这样的,从上往下看,是截然不同的感觉。他会使用各式各样的材料,混合不同的东西,日常用品都可以成为艺术品,制成比较大件的展览品,整个视觉效果很好。
成蹊:我感觉你喜欢他的作品我还挺意外的,因为他跟你作品之间的视觉反差很大,可能给你提供了完全不同的思路。那么对你来说,艺术意味着什么呢?
岳昱辰:我觉得艺术填充我的业余生活吧,可能我也没意识到,生活每一部分其实都跟艺术有关,比如说旅游的时候,也会想看看当地的美术馆文化,艺术是无处不在的。
成蹊:你在创造艺术作品的时候也是来源于生活的经验吗?我发现你在这个过程中非常懂得善用各种软件工具,比如网购、大众媒体类的平台,以非艺术的手段最后做出了艺术品。
岳昱辰:是的,因为之前疫情时期生活方式改变了,我发现很多东西网购都能办到,我想要的材料都能直接在网上找到,从生活经验中训练了我买东西、获得资源的能力。比如我喜欢做蛋糕,我也会跟着网上的教程去买材料、器具,然后一步一步完成它,这种生活方式也影响了我看待艺术的方式,最主要还是源自生活的灵感。包括不同媒介形式的艺术表达,装置、影像、诗歌和画像,我希望表达得更加全面,不那么单一,艺术是一种表达手段,我表达我的主题,不太拘泥于什么形式。