AG体育澎湃艺术获悉，香港故宫文化博物馆近期即将呈现的“中华文明溯源”特展将汇聚全国14间重要文博机构的约110件珍贵文物，包括16件国家一级文物。这些文物的时间跨度由新石器时代中晚期至夏代，包括陶器、玉器、石雕、骨器、青铜器等，大部分文物是首次在香港展出。
辽博新开幕的“嘉木——中国明清家具精品展”通过木材样品、榫卯模型AG体育，辅以文字展示明清家具的用材和工艺。中国美术馆正在展出的“一扇万象——中国美术馆藏扇画艺术展”呈现包括文徵明、华嵒、任伯年、齐白石、傅抱石等艺术大家的扇面作品。
在海外，伦敦杜尔维治美术馆“达·芬奇：探寻文艺复兴杰作”通过新视角解读历史藏品；法国蓬皮杜中心将迎“超现实主义百年纪念展”。澎湃艺术为您呈现一周值得一观的展览。
此次大展将共计展出800余件文物，展览通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个板块展开独立叙事，从不同角度解读古埃及文明的深邃内涵。尤为难得的是，它并不是一个单纯的引进展，而是由中国的专家团队自主策展的古埃及文明大展。
集中展示馆藏300件圆应塔发现的珍贵文物，为观众们呈现古代上海的历史风貌和江南文化的独特魅力。
展览汇聚中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、上海朵云轩集团有限公司的藏品及部分私人收藏共80余件（组）作品，包括吴湖帆的成名之作《云表奇峰》，壮年时期代表作《阿里山云海》，新中国成立后的主题创作《庆祝我国爆炸成功》等，是近十年规模最大的吴湖帆作品展，也是吴湖帆红色题材作品最集中的一次展览。
作为西班牙马德里普拉多博物馆于中国举办的最大规模的展览，呈现了普拉多博物馆馆藏中约50位欧洲艺术家的70幅作品，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆。
特展精选了百件展品，首次以上海视角切入叙事，讲述潘玉良的艺术创作和精神生活，以及上海和巴黎这两座艺术之都对她的深刻影响。展品包括创作于1937年，罕见以“世秀”落款的《桐庐待发》（一级文物）；6幅各具风格的自画像代表作；被陈独秀称之为“新白描体”的纸本水墨《侧身背卧女人体》，张大千题跋的《芍药》等。
此次展览是中华艺术宫（上海美术馆）举办的“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸展览，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海美协、刘海粟美术馆与上海油雕院联合主办，首次从上海视角出发，回望乃至全面梳理了百年中国油画史，以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就，呈现了清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料。
展览聚焦来自奥地利的傅莱医生扎根中国65年的人生经历，展现了以傅莱为代表的国际友人为中国革命、建设、改革事业作出的宝贵贡献。
作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修于1946年开创“抒情抽象主义画派”，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。本次展览呈现约80件作品，全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践。
呈现了近200件从1920年代至今的风景画作品，从自然之景到城市之景，从写生描摹到对光与色彩的研究；当不同时代、不同风格的类似风景，在同一面墙上沙龙式陈列，让人感受创作的生动美妙。
展览精选近150件作品呈现给公众。以新中国美术创作的主题为线索，分为两个部分：第一部分“巨变：建设新中国”主要选取了新中国成立后，随着社会生活发生的巨大变化，美术创作中以建设新中国为主题，反映新时代、新题材的作品；第二部分“回眸：革命的时代”则主要展示了表现革命年代和战争主题的作品，是对过往革命历史的回望。
展览汇集了沈周、陈淳、唐寅、陈洪绶、石涛、金农、李鱓、虚谷、蒲华、吴昌硕等明清大家的49件花鸟画精品，观者可赏花观鸟，如游园圃之趣；亦享林下之风，如往来于群儒之间；亦可游戏翰墨，享笔情墨趣之妙。
“中国当代艺术年鉴展”以年度为单位，通过文献和艺术作品相结合的方式，对中国艺术现状的记录、检阅与展现，这也是年鉴展第五次落地上海。
年过八旬的法国艺术家安奈特·梅莎吉（Annette Messager）的中国首次大型个展以逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品，重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻，其中多件大型装置作品，根据上海当代艺术博物馆空间再次演绎。
此次展览展出了110件霍克尼的纸上作品，系统呈现了其职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品和近期在iPad上的数字创作。
展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30年的艺术实践，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，具有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品，以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等。
本次展览分“天地造物”“溯古撷珍”“灿若星河”三个单元，通过124件（套）文物，集中展示中国古代辉煌灿烂的发明创造，引领观者感受中国古代科技文明的博大精深与深远影响。
展出约80张历史图片和近40件（套）书籍、报刊等文物展品，回顾邹韬奋以笔为枪，为进步文化事业奋斗的一生，彰显以“爱国”“服务”为核心的韬奋精神。
“缶翁的世界”纪念吴昌硕先生诞辰180周年书画作品展，共展出吴昌硕先生及其师友、部分弟子的63幅精品力作，呈现了吴昌硕艺术世界的精彩与多元；“海上奇人”王一亭艺术展汇集了王一亭先生书画佳作108幅，涉及人物、花鸟、佛像和书法等多种形式，充分展现了他在不同艺术领域的卓越成就。
展览系统梳理上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，全面展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，通过1500余件文献、模型、影像等不同形式的展品，介绍了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》等上海美术电影经典之作的创作历程。
展览展出来自银川的石器、岩画和建筑构件等文物126件（套），旨在探究4万年以来生活在银川土地上的人类与环境之间从依赖自然到利用自然再到融合周边资源改造自然的相互依存关系。
为纪念北京建都870周年，首都博物馆“辉煌中轴”展汇集17家文博单位的53件（组）文物，通过三个单元回溯北京中轴线的历史与传承，阐述中轴线所反映的中国传统政治、哲学、审美、人居环境等观念。
展览遴选汉、南北朝、隋唐、五代、宋元等时期最具代表性的曲阳石雕遗珍48件（套），同时展出91件当代曲阳匠人的优秀石雕作品，力图全面展示曲阳石雕不同历史时期的气象风貌。重点展品包括五代时期的《彩绘浮雕散乐图、彩绘浮雕奉侍图》，表现了十五人乐队吹奏表演的生动场面。
展览精选了来自法国国家图书馆《寰宇记》抄本的丰富插图，它们将马可·波罗的文字转化为图像，引导观众踏上这段威尼斯商人曾走过的发现世界之旅。
这是故宫博物院举办的首次清宫挂屏专题展览，展览以题材为线索，工艺为阶梯，选取有代表性的挂屏及相关书画文物共六十余件。
为纪念梅兰芳诞辰130周年，中国非物质文化遗产馆共展出200余件与梅兰芳的艺术生涯密切相关的展品，包括手稿、书画、古籍、戏衣、戏单、乐器、唱片等类型，其中近120件为首次面向公众亮相。
这是美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942-2021）在中国的首个重要回顾展，展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作，从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。
此次展览汇聚了12家博物馆及文博机构、极具古蜀文明特点的文物265件（套），从雄伟壮观的青铜大立人像，到充满神秘色彩的戴冠纵目青铜面具，再到璀璨夺目的金面具青铜人头像，这些精美文物都凝聚着古蜀人的智慧与创造力，展现了中华文明的璀璨辉煌。
展出中国美术馆馆藏扇面绘画作品100余件，这些作品创作时间上至明清，下迄当代，其中包括文徵明、华嵒、任伯年、齐白石、傅抱石等艺术大家的作品。展览在回顾扇画艺术历史面貌、发展源流的同时，呈现出当代扇画的艺术风貌。
展览精选浙江省博物馆所藏明清书法、绘画、篆刻及文房用具共计70件/组，其中不乏名家力作，如明代“吴门四家”之首沈周描绘杭州山水的《湖山佳趣图》卷、宫廷画家吕纪的《锦鸡山茶图》轴、徐渭《葡萄图》轴、黄道周《唐棣之墓志铭》卷、清代王原祁《仿大痴富春山居图》轴等。
展览以齐白石、黄永玉的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选15位当代艺术家的代表作，展出的清华大学艺术博物馆馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。
不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。
由阿里巴巴荣誉合伙人、芸廷文化发起人王帅与鲁东大学联合举办的赵忠秋剪纸暨芸廷收藏近现代书画展分剪纸、书画两个单元，分别展出赵忠秋剪纸45组、近现代书画藏品73幅。赵忠秋是王帅的母亲，她生前创作的45组剪纸均为窗花。芸廷收藏近现代书画展包括6幅齐白石作品、11幅黄宾虹作品、27幅溥儒作品，1宗梅景书屋，另有11米长的蒲华手卷《西湖小隐》等。
展览遴选馆藏张大千及其师友作品共计八十余幅，分别从张大千的艺术源流、艺术风格和艺术传承三个角度去解读张大千及大风堂的艺术面貌，其中近半数作品为首次展出。
今年是独乐寺重建1040周年，也是中国营造学社成立95周年。展览呈现独乐寺相关的唐辽时期文物20余件套，以及与营造学社相关的手稿、文献等100余件套，以此回顾营造学社的学术成就。
展览汇集了中国社会科学院考古研究所、山西博物院、河南博物院、陕西历史博物馆、陕西省考古研究院等23家文博单位的350余件（组）文物，讲述了北朝各民族交融汇聚成多元一体中华民族的历史。展品类型涉及陶瓷、金银、青铜、玉石、碑刻、拓片、壁画等。
呈现近50组件郎世宁及其学生、后继者的绘画作品，展现中国传统绘画领域的中西方绘画艺术包容互鉴的“时代之风”。
展览分为“木材之美•自然天成”“结构之巧•天衣无缝”“木作之韵•意蕴深远”“居室之雅•中正和谐”四个部分。通过木材样品、榫卯模型，辅以文字展示明清家具的用材和工艺；按功能分类展示椅凳、桌案几、箱盒架等家具，解读其文化内涵；构建“明式书斋”和“清式厅堂”两个场景展示明清家具的陈设艺术。
特展呈现了维多利亚时期英国本土艺术的历史长河，涵盖了印象派威廉·透纳和拉斐尔前派诸多艺术大师精美的油画、水彩、雕塑、陶瓷、服饰和珠宝等艺术瑰宝百余件，展览按照“变幻的风景”“流变的图像”“ 古风新尚与中国趣味”和“美丽与哀愁”四个主题进行划分，引领大家了解多元且丰富的维多利亚时代。
红山与良渚一北一南、一早一晚，都以发达的农业和高超的手工业基础为支撑，都有大型祭坛、高等级贵族墓地及严格的用玉制度，都建立了集中而有序的社会治理体系，都追求思想和精神的整合与统一。展览通过266件（组）珍贵文物，揭示中华文明之初的磅礴气象，展现中华民族先祖的伟大力量，体现文明之源的时代价值。
这一展览是苏州博物馆“中国古代文明系列”的第二场展览，汇集洛阳博物馆、洛阳市考古研究院与苏州博物馆收藏的超过200件（套）文物，涵盖青铜礼乐器、铁器、车马器、建筑构件、金属货币等多种类别，展现了东周时期中原与吴地间的文明交融。
此次展览包含了以往十一届的影像、海报、图文等形式多样的文献资料，涵盖了20余位艺术家的木刻、水印、丝网、平版、石版、综合材料等不同种类的版画作品，多层次地展现了当代版画的学术面貌。
展览共呈现来自希腊14家文博机构的270件（套）展品，包括金器、青铜器、陶器、雕塑等门类。展览分为“文明肇启”“火种播迁”“全面繁兴”和“雄主时代”四个单元，讲述古希腊文明自史前到希腊化时代的政治、经济与文化风貌。
展览展出康定斯基、马列维奇、帕维尔·菲洛诺夫、夏加尔四位俄罗斯先锋派艺术家的作品77件，所有作品皆是首次来华。他们不仅是俄罗斯艺术的巨擘，也是世界艺术史上的传奇。
该展为“新九州”系列特展，首展聚焦古九州之首冀州的腹地——定州，以196件/套展品向公众呈现九州与定州的文化脉络。通过展览展示定州是如何作为扼守东西、南北交往咽喉的重地，以及代表其经济繁荣、文化交融、佛法浸润、工艺技巧的精美文物。
展览是吴文化博物馆“新九州”系列的第二期，分为“封国南土”“坚甲厉兵”“南国重镇”三个专题，通过156件（套）文物梳理荆州地区的发展轨迹，彰示楚文化的独到韵味。
展览将展出作品180件。其中，吴昌硕书、画、篆刻作品80件，其弟子及艺术传承者作品100件，较为全面地展示了吴昌硕书、画、篆刻艺术的特色与成就，对其艺术传承者，如齐白石、王一亭、赵云壑、徐新周、赵古泥、陈衡恪、吴藏龛、陈半丁、李苦李、费龙丁、吴东迈、诸闻韵、潘天寿、王个簃、沙孟海、诸乐三、吴茀之等，也作了较为全面的梳理和介绍。
展览汇聚了油画、素描、水彩等沙耆作品，以及报纸画、白纸画、照片及沙耆物品等共计165组文物，呈现各个时期沙耆的作品及艺术风格，展现艺术家灿烂而又坎坷的艺术人生。
特展以文人紫砂为主线，展示自明末清初至当代400年来文人紫砂各个高峰时期的名家经典作品，包括时大彬、陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作。
本次展览以1993年“全国十大考古新发现”之一的“渔阳王后墓”为切入点，展品来自湖南省内及西安、徐州等地的7家文博单位总计近200件，涉及金银器、玉器、青铜器、漆木器、陶器等多种类别，再现了西汉长沙国一个社会一统、物产丰沛、生活富足的繁盛时代。
本次展览的展品来自意大利和国内的19家博物馆总计200余件/套，涉及青铜器、陶器、金银器、玻璃器、玉器、雕塑等多种类别，再现两汉罗马时期女性的家庭生活、情感生活及社会生活，感受东西方女性的智慧和魅力。
展览将展出136件（套）精致广珐琅器，器型包括盘、碗、壶等生活日用品，还有火锅、文具盒等有趣物件，呈现广珐琅近两百年发展历程中中西文化交融的一面。
展览呈现66家单位的蜀道主题相关文物430余件/套，涵盖青铜器、金银器、玉器、陶瓷、漆器、书画、蜀绣等门类。其中，重点展品包括故宫博物院藏张宏《蜀道难图卷》、陕西考古博物馆藏铜鍪、四川博物院藏象首耳卷体夔纹铜罍、三星堆博物馆藏铜人面具、铜牌饰、宝鸡周原博物院藏三年兴壶、丰尊等。
展览汇集了来自新疆尔自治区博物馆、成都文物考古研究院和成都蜀锦织绣博物馆，涵盖先秦至宋元时期的131件（套）精美展品，其中近半数为珍贵文物，包括精美的丝绸毛纺织品、珍贵的多民族语言文字的简牍文书、美轮美奂的雕塑壁画，以及青铜、彩陶、金器等，借助雄浑壮阔的西域场景氛围，让观众身临其境地感受丝绸之路的繁盛景象。
展览以“与君同坐”“万毫臻妙”“停云模楷”“繁花夺目”“其获我心”五个单元，共展出书画作品66件及文房器物20件，希望从近代上溯五百年，为我们理解“文人画”“文化地理”的江南，乃至当下所推崇之“风雅”提供了文化、艺术的视阈。
刘体智（1879-1962），字晦之，晚号善斋老人；雅好收藏，所藏青铜器、甲骨、古籍善本极其丰富，被公认为“民国时期海内收藏第一人”。展览展出文物合共193件（套），包括刘体智之孙刘耋龄所捐赠的49件（封）书信，以及与这批书信相关的青铜器、甲骨片、古籍善本等。通过展览可以了解到刘体智与民国学人罗振玉、容庚、唐兰、陈梦家、郭沫若等许多名家交往的故事。
展览精选了古罗马文明的代表性文物共98件/套，从不同角度深入阐释古罗马文明的艺术魅力。通过雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式，展示法尔内塞收藏的藏品，以及出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物,展出大量古罗马时期的大理石雕塑、色彩鲜艳的湿壁画，共同走进古罗马的艺术世界。
此次展览是华嵒个人专题学术展览，也是迄今为止华嵒真迹最大规模集中亮相，集结了8家博物馆单位近70件/套馆藏精品力作。华嵒较为罕见的早期代表作《啖荔图》《金屋春深图》等也在展出之列。
以“元点”为主题，以儿童展为切入点，探讨人类自身的问题。展览由“洞穴微光”“时空涟漪”“群星闪耀”“碳硅纪元”四个板块组成。
展览分为三个单元，展示中华文明起源、形成和发展的历史脉络。近110件展品为“探源工程”的珍贵考古出土文物以及博物馆的重要藏品，来自内地北京、甘肃、辽宁、安徽、浙江、山东、湖北、山西、陕西、河南等多个省市和香港共14间文博机构，涵盖九个考古文化和九个主要考古遗址。展品中有16件为国家一级文物，大部分文物是首次在香港展出。
为巴黎装饰艺术博物馆首度在亚洲全面展出其法国历史服饰收藏AG体育，展出三百多件珍贵典藏，包括从十八世纪末至二十世纪初精美绝伦的法国服装、珠宝与配饰，亦是近年来在亚洲规模最大的同类展览。展览透过法国时尚历史中引人入胜的故事，讲述服饰对身体形态的塑造，以及多种文化的交融对法国时尚演变的影响。几乎所有展品均首次在亚洲展出，当中有部分甚至从未在巴黎或法国以外展出。
这是美籍华裔建筑师贝聿铭（1917-2019）的首个大型回顾展，呈现一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录，全面审视他的建筑作品。展览将贝聿铭的作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。
展品包括台北故宫博物院藏《定武兰亭真本》和玉插屏、玉饰等宋元时期各类反映自然意趣之物。台北故宫博物院院藏《定武兰亭真本》被认为是“定武兰亭”传世最完整的宋拓善本。主办方希望本次展出《定武兰亭真本》，观者不仅得以关注羲之与《兰亭序》本文，也能并览赵孟頫等宋元名家的题跋记述，同时精选宋元时期各类反映自然意趣之物，以揣测宋元文人对于兰亭春游可能会有的想像。
台北故宫博物院收藏的天字号玉器有新石器时代晚期象征神权的法器、西周时期彰显宗法阶级的礼器、宋元明清的文人珍玩、万国朝贡的异域物品等，时代跨度达数千年。本次展览将展出台北故宫博物院收藏的228件玉石器，带领观众根据乾隆题款、自作玉器、考古发掘成果等诸多线索，认识不同时代玉器的特征，判别古玉和“大清乾隆仿古”之作，进一步了解天字号玉器。
展览分为“宫廷簪饰的流变”“皇家礼仪与排场”“生命礼俗与节庆”“欢乐的巿集”四个单元，主要展出台北故宫博物院收藏的清代簪饰、项饰、腰饰等饰件，以及其他机构借展的袍服，传达金银饰件在服饰中扮演的角色，呈现清代饰件制作流通的社会环境及审美观的变化。
展览分为“岁时安乐”“塞外考察”“花谱考据”“移根禁苑”“昙花一现”5个单元，展出54件清代宫廷花卉画及相关展品。清代宫廷花卉画既是移植花卉的视觉记录，亦是能够不拘季节与地区，可随时开展或悬挂欣赏的移动花园。
马麟是南宋宫廷画家马远之子，曾任南宋宁、理宗两朝画院祗候，擅画山水、花鸟、人物，其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用。《秉烛夜游》取材自苏轼七言绝句《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”绘月夜良辰美景，呈现院体画工整细致的特点。画中主角端坐圈椅上，燃烛观赏庭院繁花茂树，展现优雅的生活品味。
本次展览通过来自不同朝代各种题材与风格的书画作品，包括园林斋室图、竹石盆景画、诗文典籍、金石拓片和钤印等，邀请观众对古代文人的日常生活进行想象。
此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书中人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。
展览汇聚来自世界各地的油画、素描、影像、摄影、文学档案，回顾超现实主义运动起源与发展。法国作家、诗人布勒东1924年《超现实主义宣言》的原始手稿（现藏法国国家图书馆）将作为核心展品亮相本展，配合多媒体技术，呈现该文本的来源和发展。
“狗”是十九世纪艺术作品中特别的主题，并非因其美学价值，而是出于狗的多重“身份”。在这一时期，狗超越了单纯的动物属性，成为了艺术叙事中的关键角色，并反映了社会的诸多变革。奥赛博物馆精选十九世纪犬主题画作展出，呈现人、狗和艺术之间不可分割的联系。展出作品侧重多样化的主题和情感象征，表现狗的忠诚、人对狗的驯养与异国特色的狗。
奥赛博物馆与1900年奥运会有极深的渊源。博物馆前身奥赛火车站正是为了迎接1900年举办的万国博览会及奥运会兴建，展览将聚焦现代奥运会的大众化与女运动员的首度亮相，以馆藏画作、旧照、海报、雕刻等回顾法国承办的首届奥运会。
展品共计逾50件油画、素描、版画、器物和雕塑等，时间跨度从古代至20世纪初，呈现竞技运动的起源、运动的象征意义、女性与运动等多个主题。
展览以奥赛博物馆藏品《罗纳河上的星夜》为核心，探索创作这幅作品时的视觉文化，并汇集了从1861年至今的70多位艺术家的165件作品，将夜空的表现与19世纪的宇宙迷恋以及人造光的出现关联。
本次展览的举办地点位于蓬皮杜中心“现代收藏（1900-1960）”常设展区，旨在展现漫画艺术与现代艺术之间的对话与共鸣。展厅内设有比利时漫画家Hergé及其作品《丁丁历险记：月球探险》、美国漫画家Winsor McCay及其作品《小尼莫梦乡历险记》等，展览还呈现15位当代漫画家致敬经典或从过去作品中汲取灵感创作的作品。
展览以植物孕育的果实为主题，从藤田美术馆馆藏中遴选13件作品展出，包括绘画、书信、茶道具等，呈现不同蔬果的造型之美与丰富寓意。亮点展品包括日本室町时代画家愚庵的《葡萄虫图》、“茶圣”千利休夸赞松茸美味的书信，以及中国明代交趾桃香盒。
纪念京都神护寺作为密教寺院创立1200年暨空海大师诞辰1250年，通过展出平安初期雕刻之翘楚的国宝“药师如来立像”、时隔230年再度修复完毕的国宝“两界曼荼罗”（高雄曼荼罗）等与空海相关的宝物，展现神护寺守护传承的众多珍贵文化遗产。
展览以美国伍斯特艺术博物馆的藏品为中心，汇集莫奈、雷诺阿、玛丽·卡萨特、蔡尔德·哈萨姆等逾40位画家的约70件作品，追溯印象派的兴起、传播历程及深远影响，重点展示印象派在美国各地发展出的丰富样貌。
2024年60届威尼斯双年展以“处处都是外人”为题，共有331位/组艺术家受邀参与本届威尼斯双年展主题展。主题展“处处都是外人”分为“当代核心”和“历史核心”两部分。“当代核心”关注的是处在不同性别之间、受迫害或受指控的酷儿艺术家；处在艺术世界边缘的域外艺术家，如自学成才的艺术家、民间艺术家和街头艺人；在自己的土地上、却被视为外人的原住民艺术家。
展览通过艺术、时尚、电影、摄影等，回顾了传统与开拓者碰撞的关键时刻，将奥运会的经典遗产与欧洲先锋精神融合在一起。这是一次突破，永远改变了人们对体育成就和名人的态度，以及身体形象和身份、民族主义和阶级、种族和性别的态度。
杜尔维治美术馆从19世纪初开始不断积累藏品，但至今都未能将意大利文艺复兴艺术家达·芬奇的作品纳入馆藏。本次展览主要展示曾被误认为达·芬奇作品的画作、他人模仿达·芬奇的画作以及其他与达·芬奇相关的作品，带领观众探寻达·芬奇在历史中留下的痕迹。其中《年轻男子》是杜尔维治美术现有馆藏中创作年代最早的作品，曾被认为是达·芬奇的画作，后来确认是同时代艺术家Piero di Cosimo的作品。
展览展出德加于1879年创作的《拉拉小姐在费尔南多马戏团》，并首次展出德加未曾公开的素描作品和拉拉小姐的照片。这是“发现”系列展览的第三部分，该系列展览以新视角探索不为人知的杰作。
英国维多利亚及阿尔伯特博物馆正在呈现迄今为止规模最大的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。
从15世纪的微型画到乔治亚时代的惊险故事，从维多利亚时代的创新者到现代抽象派画家，展览以150余件作品，回顾了400年来英国女性迈向职业艺术家身份的历程。
本次展览将展示荷兰黄金时代画家伦勃朗（Rembrandt）在不同时期创作的6幅“孩童”素描画以及同地区艺术家描绘儿童和家庭的相似题材作品。展览将关注伦勃朗对日常生活的敏锐观察，呈现他以寥寥数笔刻画出人物动作神态的精湛画技。
展览围绕“蓝骑士”艺术团体，展出逾130件绘画、雕塑、摄影和表演作品，以“蓝骑士”团体的艺术成就作为贯穿故事的线索，讲述“蓝骑士”团体成员之间的友情与合作。
“孔雀厅”是19世纪英国航运大亨 Frederick Leyland 委托美国印象派艺术家 James Whistler 为其伦敦住所设计的房间。本次展览将通过绘画、纸上创作和装饰艺术品，介绍“孔雀厅”建造过程中发生的故事。
展览将近30幅达利的绘画和版画与美术馆收藏的委拉斯开兹、格列柯等欧洲艺术杰作并置，将达利锚定在欧洲艺术史中，引发超越其表面名声的思考。
美国纽约大都会艺术博物馆于1902年收藏了首件中国画，自此以后博物馆先后有两千多件中国书画入藏，藏品跨越1500年，包括了各种体裁、技法和风格，成为研究中国书画的重要资源。此次展览以“中国书画”为题，精选馆藏丰富作品，以时间为序、并辅以相关器物展示。
展览以汉文化中“诗书画”为线索，展出由考尔斯夫妇捐赠（或即将捐赠）给大都会艺术博物馆的日本绘画和书法珍品，这些作品跨越近千年，展示了书法的力量和复杂性，以及其与绘画图像的创造性结合。