AG体育一系列古文明展近日在各地陆续揭幕：上海博物馆推出的“古波斯的荣耀：伊朗文物展”，展现了古代波斯的文化与艺术；南京博物院展出的“爱琴海的荣耀：古希腊文明特展”则讲述了古希腊文明自史前到希腊化时代的政治、经济与文化风貌；广东博物馆的“罗马帝国的艺术——那不勒斯国立考古博物馆藏文物精品展”精选了古罗马文明的代表性文物。
在辽宁，“群星璀璨时——英国维多利亚时代的艺术”特展呈现了维多利亚时期英国本土艺术的历史长河；在湖南，继“花月醉雕鞍——大唐金乡县主特展”后，又一女性主题展“彼美人兮——两汉罗马时期女性文物展”再现了两汉罗马时期女性的家庭生活、情感生活及社会生活，感受东西方女性的智慧和魅力。
在海外，日本大山崎山庄美术馆推出的“爱知县陶瓷美术馆藏品展”展现了约7000年的中国陶瓷史；日本东京中国文化中心近日将呈现“远山的呼唤——陈翔、朱顺林山水画展”。
伊朗地处西亚，是历史悠久的文明古国。此次展览汇集来自伊朗和中国7家文博机构的逾270件文物，囊括雕塑、钱币、陶瓷、玻璃、金属、绘画、织物等多个品类，旨在全面呈现代表性的古代波斯文化与艺术，并展示其与中华文明的互鉴互融。
作为西班牙马德里普拉多博物馆于中国举办的最大规模的展览，呈现了普拉多博物馆馆藏中约50位欧洲艺术家的70幅作品，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆。
此次展览是东一与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四展，共展出80件乌菲齐馆藏珍品，汇集了戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹等50余位艺术大师的作品，通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，再现了美第奇家族留给世人的艺术遗产。
展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作的第三个国际大展，将呈现包括提香，乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞及老帕尔马等威尼斯画派大家的49幅经典作品，以此让公众零距离感受威尼斯画派的时代魅力。
自2023年以来，张宗宪先后两次向上海博物馆捐赠了40套共计55件铜胎掐丝珐琅器，极大丰富了上海博物馆的馆藏与展陈，这批藏品将在此次展览中悉数亮相。
展出香港中文大学文物馆藏以康雍乾为代表的清代广东产铜胎画珐琅，以“交往、交融、交流”作为展览主题，突出强调广珐琅融汇中西的特殊属性，展现中国与世界之间的贸易往来以及文化交流的历史。
展览借助逾五十件开创性的作品，全方位回溯了坎帕纳工作室四十年的设计路径，探讨工作室将装饰与人文、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。
《点石斋画报》创刊于1884年5月，是中国第一份时事画报，从时事、民俗、新知等方面，保留了当时丰富多彩的社会历史资料。展览将探索画报的缘起、内容以及影响，并且展示百年前画报的原稿。
展览以李可染写给子女的家书为主线，勾连起他的人生轨迹和艺术创作。展品中除了李可染的书画精品，还有他的信札、手稿、照片、老物件等珍贵家藏文献资料，其中大部分是首次向公众呈现。
展览系统梳理上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，全面展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，通过1500余件文献、模型AG体育、影像等不同形式的展品，介绍了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》等上海美术电影经典之作的创作历程。
此次春拍一共呈现400余件藏品，其中重磅藏品是一件青花龙凤纹贯耳大尊。此件大尊，撇口，束颈，折肩，斜腹，圈足，颈部左右附饰贯耳，自上而下绘饰八重纹饰，主题纹饰是云龙飞凤和海水浪涛纹，构图虽繁缛而层次清晰，画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，堪称乾隆御瓷少见之重器。
黄健亮一九六三年出生于中国台湾嘉义，长期以来致力传播紫砂艺术与茶文化，现为台北故宫博物院藏品征集评委。他的艺术作品用纯手工的方式呈现出古籍雕版木刻的效果，书写的内容来源于日常的阅读和感悟，图文搭配蕴含着作者巧妙的构思，妙趣横生，别具特色。
展览展出来自银川的石器、岩画和建筑构件等文物126件（套），旨在探究4万年以来生活在银川土地上的人类与环境之间从依赖自然到利用自然再到融合周边资源改造自然的相互依存关系。
此次展览通过植物与文物的跨界联合，将中国航海博物馆的馆藏文物和人们熟知的植物结合，讲述那些通过海上丝绸之路驶向辽阔世界，并对世界产生深远影响的中国植物故事。
乐震文、张弛这对沪上艺术伉俪，是中国当代山水画的杰出代表，更是海派山水画的领军人物。本次展览精心挑选了乐震文与张弛两位艺术家在不同时期创作的108幅中国画佳作，不仅是对他们艺术生涯的一次精彩回顾，更是对中华传统艺术与现代审美理念完美融合的生动诠释。
展览展出艺术家马健近大半年创作的书画新作，包括《自有云霄万里高》《杜若芳洲》《风雅似旧时》等作品。策展人刘骅认为这次展览的写生作品非常精彩。“从这批水墨写生作品，可以一步迈入马健老师的美学世界，体味到他那些了然于胸的苏州园林中的清幽典雅。”
展览以祖母绿的地质成因作为切入点，追溯祖母绿从矿石到珠宝作品的整个蜕变过程。这一历程始于地球深处：在罕见的地质环境中，祖母绿应运而生。本次展览展示了来自世界各大矿区的祖母绿矿石标本，其中来自中国云南大丫口和新疆达布达尔矿区的精美矿标也是一大亮点。同时，亦向观者呈现了从西方到东方，从公元4世纪至今的祖母绿传世佳作。
展览以2014年凡尔赛宫举办的“中国在凡尔赛——18世纪的艺术与外交”展为基础，将汇集两馆更丰富的藏品，实现更深度的合作与交流。展览从路易十四和康熙皇帝的友谊开始，讲述17世纪下半叶至18世纪末中法两国间的外交、文化和艺术交流。
展览重点介绍清代皮影戏在北京城繁荣发展的情况、清代王府的养班习俗以及历史上恭王府与蓟州皮影的联系。同时从恭王府博物馆馆藏9000余件皮影中遴选出200余件精品，呈现出我国皮影艺术丰富多彩的造型特色与地域文化风貌。
展览以李世民的成长经历为线索，遴选了昭陵博物馆、宁夏固原博物馆、法门寺博物馆、乾陵博物馆、山西博物院、西安碑林博物馆、天水市博物馆等15家文博单位的140组249件展品，涵盖陶俑、金银器、琉璃器、石造像、墓志等，多角度展现了唐代发达的物质文明和精神文明。
不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。
展览旨在通过200余件珍贵的书画、文献、碑拓、刻铜、笺纸等实物，全面地呈现姚华在诗词、书法、绘画、考据、篆刻、写铜画笺等领域的贡献，以期使观众了解一位才艺出众、立体饱满的茫父先生。
展览时间维度跨越6000年，空间维度包括古代亚欧大陆和古埃及，根据展品数量和来源地的分布情况，按区域划分为古代近东地区、伊朗高原及其周边、印度河流域文明等7个单元。虽非全景式呈现，却可从这些来自不同时期、不同区域的展品中，不仅欣赏其制作工艺之精美，且窥见中国之外从早期陶器到晚期瓷器的发展历程。
出生于阿根廷，常驻柏林的当代艺术家托马斯·萨拉切诺是一位公认能够在艺术作品中运用高科技的艺术家。此次展览通过近百件互动装置、影像、雕塑、架上作品和游戏体验，以生态视角重新观照艺术，进而反思、重建人类与非人类，生物与非生物之间的关系。
展览借由“序”“大地”“人间”“天空”“艺术恒久”五个篇章，呈现陆上丝绸之路东段，从洛阳、长安到新疆这一区域丰沛的艺术样貌。500余组件展品时间跨度上下4000年，涵盖绘画、雕塑、造像、器物、声音、影像、多媒体等多个门类，共同营造出立体的多维场域——丝路艺术多样，坚韧，活力。它们随着时空的变化而悄然改换着妆容，不断再生出新面貌。
展览呈现了从故宫博物院藏品中遴选出120余件中国古代颜色釉瓷器精品，将十种釉色按五大色釉体系分为五个单元，展示中国古代颜色釉瓷的神韵风骨。
展览共呈现来自希腊14家文博机构的270件（套）展品，包括金器、青铜器、陶器、雕塑等门类。展览分为“文明肇启”“火种播迁”“全面繁兴”和“雄主时代”四个单元，讲述古希腊文明自史前到希腊化时代的政治、经济与文化风貌。
展览以苏轼的书画艺术为核心，分为绘画与书法两大板块，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。
该展为“新九州”系列特展，首展聚焦古九州之首冀州的腹地——定州，以196件/套展品向公众呈现九州与定州的文化脉络。通过展览展示定州是如何作为扼守东西、南北交往咽喉的重地，以及代表其经济繁荣、文化交融、佛法浸润、工艺技巧的精美文物。
展览是吴文化博物馆“新九州”系列的第二期，分为“封国南土”“坚甲厉兵”“南国重镇”三个专题，通过156件（套）文物梳理荆州地区的发展轨迹，彰示楚文化的独到韵味。
展览分为八个单元，共展示149件/套大英博物馆藏亚述精美文物，展出文物年代上可溯及公元前900年，下至亚述考古学再发现的1885年。大部分文物首次在国际巡展中展出，美索不达米亚最著名的文学作品——《吉尔伽美什史诗》系列泥板也是首次出境。
此次展览聚焦先贤文化，分皇室贵胄、景行维贤、乌衣门第、文人逸士、闺阁才媛五部分，展品以明、清（1368—1912）两代创作的肖像画为主，辅助以近现代所绘明清人物肖像画，汇集了曾鲸、禹之鼎、顾见龙、华冠、郎世宁、任颐等肖像画流派代表性画家及其作品，其中包括故宫博物院藏雍正朝珍品肖像文物《胤禛朝服像轴》《孝圣宪皇后朝服像轴》《孝敬宪皇后朝服像轴》等。
不同于以往辽或契丹题材的展览，此次展览聚焦于契丹女子，尤其是辽代贵族女性。随着1986年陈国公主墓、2003年吐尔基山女性大墓、2015年辽圣宗贵妃墓的相继发现，我们对辽代贵族女性的神秘生活有了更为直观的了解。此次展览的展品种类丰富，涵盖金银器、铜器、玉器、漆器、玛瑙、琥珀、水晶、玻璃、陶瓷等逾百件（套）。
展览以河北省易县发现的宋辽时期的金银器窖藏为主题，共展出文物四百余件，其中14件/套一级文物，171件/套二级文物。展览通过“酒器”“饰品”“货币”“杂件”四部分展示这批面貌独特的窖藏。制作严谨的成套器物，璀璨华美的精巧饰物，墨书铭文的金银货币，晶莹剔透的水晶玛瑙，金银璀璨，珠玑琳琅，带领观众一窥千年前宋代的社会生活风尚。
以木心文学作品《上海赋》为题，涵盖三十年代至今的上海主题影视剧经典片段、摄影与绘画作品一百四十余件，是开馆以来内容最为庞杂，展品种类最多的展览。
展览通过400余件物品，以及影片、文献等展示，回顾了坂田和实的美学理念。展出作品包括了阿富汗石器、弥生陶器、荷兰的代尔夫特白陶、非洲的木制工具，以及平日里随处可见的二手物品等。
“河上花:中国花鸟画之道1368-1911馆藏珍选萃”于2023年赴美展出。此次展览以赴美展为基准，向广大国内观众汇报呈现展品及展览情况。展览选取天博在美展览的55件/套明清花鸟画藏品，囊括了明代院体画、吴门画派、金陵画派、四僧、恽派、扬州画派、海派等重要画派、重要画家的具有代表性的花鸟画作品，表现了中国古人在花鸟画创作方面的笔墨意趣，以及中国画“寓意兴寄”的创作传统及其中蕴含的哲学思想和人文精神。其中八大山人名作《河上花卷》也将得到此前未有的最大尺幅呈现。
世界四大古代文明均诞生于大河流域——美索不达米亚文明发源于两河流域（幼发拉底河与底格里斯河），埃及文明起源于尼罗河流域，印度文明始于印度河流域，中华文明则兴起于黄河和长江流域。本次展览共呈现超过200件（套）来自四大河流域的文物，讲述大河孕育出的璀璨文明。
今年是独乐寺重建1040周年，也是中国营造学社成立95周年。展览呈现独乐寺相关的唐辽时期文物20余件套，以及与营造学社相关的手稿、文献等100余件套，以此回顾营造学社的学术成就。
特展呈现了维多利亚时期英国本土艺术的历史长河，涵盖了印象派威廉·透纳和拉斐尔前派诸多艺术大师精美的油画、水彩、雕塑、陶瓷、服饰和珠宝等艺术瑰宝百余件，展览按照“变幻的风景”、“流变的图像”、“ 古风新尚与中国趣味”和“美丽与哀愁”四个主题进行划分，引领大家了解多元且丰富的维多利亚时代。
红山与良渚一北一南、一早一晚，都以发达的农业和高超的手工业基础为支撑，都有大型祭坛、高等级贵族墓地及严格的用玉制度，都建立了集中而有序的社会治理体系，都追求思想和精神的整合与统一。展览通过266件（组）珍贵文物，揭示中华文明之初的磅礴气象，展现中华民族先祖的伟大力量，体现文明之源的时代价值。
系列展览包括基本陈列“天下同一——秦汉文明主题展”“城与陵”“技与美”两个专题陈列，相辅相成讲述秦汉时期从政治一统逐步实现国家、思想、文化认同的历史进程，以及大一统格局下的社会风貌、生活理念和精神追求。
展览以明清26位艺术大师的作品为载体，展出文物共计92件（60件套），其中一级文物8件，共分“笔简且形具”“借古以开今”“我自有我在”三部分。
本次展览的展品来自意大利和国内的19家博物馆总计200余件/套，涉及青铜器、陶器、金银器、玻璃器、玉器、雕塑等多种类别，再现两汉罗马时期女性的家庭生活、情感生活及社会生活，感受东西方女性的智慧和魅力。
金乡县主出生于唐高宗永徽二年（651年），一生历经高宗、中宗、睿宗、武周、玄宗数朝，见证了唐朝从开疆拓土走向全盛的辉煌历程。金乡县主夫妇墓随葬品极为丰厚，也是县主生前繁华生活的真实写照，是盛唐时期“东园秘器”的代表作品。墓葬中出土了高大的文官俑和武官俑，以及大量仪仗俑、狩猎俑、伎乐俑和男装胡服的侍女俑，其精美程度可以称之为唐代彩绘陶俑的巅峰之作。此次展览从墓葬中出土的文物，映射出生逢盛世的唐代女性恰好遇上外来文化的大量涌入，幻化出“东风染得千红紫”的壮观景象。这也建构着人们对于唐朝的各种想象与向往。
展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。
展览汇集了来自新疆尔自治区博物馆、成都文物考古研究院和成都蜀锦织绣博物馆，涵盖先秦至宋元时期的131件（套）精美展品，其中近半数为珍贵文物，包括精美的丝绸毛纺织品、珍贵的多民族语言文字的简牍文书、美轮美奂的雕塑壁画，以及青铜、彩陶、金器等，借助雄浑壮阔的西域场景氛围，让观众身临其境地感受丝绸之路的繁盛景象。
本次展览是广东省博物馆与那不勒斯国立考古博物馆携手合作，共同呈现的一场关于古罗马文明的艺术盛宴。展览精选了古罗马文明的代表性文物共98件/套，展示古罗马艺术的璀璨与辉煌，以及其在社会认同与文化融合方面的独献。
展览分为六个单元，每个单元都从不同角度深入阐释古罗马文明的艺术魅力。通过雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式,展示法尔内塞收藏的藏品，以及出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物,展出大量古罗马时期的大理石雕塑、色彩鲜艳的湿壁画，共同走进古罗马的艺术世界。
新馆系列大展包括“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”“激情岁月——新中国美术的转型与建构”“潮起珠江”“新时代赋”“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”“城市链：风起南方的艺术实验大展”“未来花园——当代公共艺术展”，以及“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”等八大展览，共展出中外700余位艺术家的近千件作品，主题多元、内容丰富、规模宏大。
70余件组花鸟画名作一一亮相，其中不乏郑燮、吴昌硕、徐悲鸿、李因及张大千等名家的花鸟画巨制。
展览精选台北故宫博物院院藏端午有关典藏，分五个单元演绎夏季代表节日的端阳时节。“夏日传说”溯源夏季毒月驱厄、人物纪念活动的流传；“重五故事”从端午有关的文献，梳理清朝对传统节日的实践；“收藏端阳”跟着清宫典藏的应景文物，遥想端午时候；“天中同乐”看五月修养晏息时刻，清廷应对环境和人群互动所展开的祝庆；“鲲岛端午”借由端午的记事，展示海岛台湾风情。
此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书中人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。海报
展出台北故宫博物院院藏清宫旧藏与各家捐赠印谱十数件，展品包括清代《印选》册、近现代篆刻家方介堪、王壮为等人的印拓、印蜕等，呈现中国篆刻艺术之美。
“笔歌墨舞”是台北故宫博物院的专题陈列，每三个月更换一次展品，呈现人物、山水、花鸟等画科的典范风格及中国绘画从古至今的发展脉络。此次换展展出宋代马远《山水人物》、明代文徵明《林泉雅适图并书七言长句》等。
展览呈现了一幅南宋风俗画杰作——《炙艾图》。这件画作描绘的是“走方医”施用“艾灸”治疗的情景。
台北故宫博物院藏道教典籍以元明时期居多，其中不乏珍稀孤本。本次展览将分为“根本道经”“道典精椠”“帝王与道”“养生延寿”4个单元，按主题分类展出台北故宫博物院收藏的道教典籍，包括宋代《道德经解义 十卷》章安撰钞本等。
展览展出约10件以“宫殿建筑”为题材的书画与器物，观众可以观察到画师描绘建筑细节与营造空间感的不同技巧，品赏原本三维空间的建筑，透过画技转变成二维平面的绘画，再经过工艺匠人的诠释，重新翻转为立体器物装饰的趣味。
为纪念竹久梦二诞辰140周年，本次展览将展出以梦二乡土美术馆藏品为主的约180件作品与资料，在最新研究的基础上重新回顾竹久梦二的创作生涯，带领观者感受其作品历久弥新的艺术魅力。
展览由日本千叶县日中友好协会主办、中国国际航空公司日本支社协办、共展出了陈翔、朱顺林近五十件山水画作品，充分展示了两位画家各不相同的艺术风格。
展览取名“远山的呼唤”，具有明显的象征指向。在上世纪八十年代，日本电影《远山的呼唤》因其对于复杂人性的细腻揭示而在中国引起很大的关注；而陈翔、朱顺林的山水画不仅仅是自然山川的艺术反映，也是对人与自然关系的深刻反思，更是在大自然背景下对于人性的艺术观照。陈翔毕业于复旦大学中文系，曾经长期从事《书与画》的编辑工作，也曾经担任上海中国画院院长、程十发美术馆馆长、中华艺术宫（上海美术馆）馆长，现为上海市美术家协会副主席。
本次展览展出爱知县陶瓷美术馆收藏的约80件中国陶瓷，包括原始陶器、唐三彩、白瓷、青瓷及对世界产生影响的青花瓷等，通过5个单元展现自新石器时代至19世纪约7000年的中国陶瓷史。
本次展览将集中展出台东区立书道博物馆馆藏敦煌遗书，展示敦煌遗书的丰富内涵与重要价值，重点引领观者感受敦煌遗书在书法方面的魅力与价值。
展览汇集日本江户时代迄今以猫狗为主题的画作，引领观者了解日本画家中的“狗派”与“猫派”，充分感受艺术家笔下狗与猫的可爱魅力。
2024年60届威尼斯双年展以“处处都是外人” 为题，共有331位/组艺术家受邀参与本届威尼斯双年展主题展。主题展“处处都是外人”分为“当代核心”和“历史核心”两部分。“当代核心”关注的是处在不同性别之间、受迫害或受指控的酷儿艺术家；处在艺术世界边缘的域外艺术家，如自学成才的艺术家、民间艺术家和街头艺人；在自己的土地上、却被视为外人的原住民艺术家。
展览展出德加于1879年创作的《拉拉小姐在费尔南多马戏团》，并首次展出德加未曾公开的素描作品和拉拉小姐的照片。这是“发现”系列展览的第三部分，该系列展览以新视角探索不为人知的杰作。
英国维多利亚及阿尔伯特博物馆正在呈现迄今为止规模最大的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。
从15世纪的微型画到乔治亚时代的惊险故事，从维多利亚时代的创新者到现代抽象派画家，展览以150余件作品，回顾了400年来英国女性迈向职业艺术家身份的历程。
本次展览将展示荷兰黄金时代画家伦勃朗（Rembrandt）在不同时期创作的6幅「孩童」素描画以及同地区艺术家描绘儿童和家庭的相似题材作品。展览将关注伦勃朗对日常生活的敏锐观察，呈现他以寥寥数笔刻画出人物动作神态的精湛画技。
展览将展出意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗（1475-1564）的多件绘画草稿，包括《最后的审判》壁画预备稿以及新修复的《神显》草稿画，回顾米开朗基罗生命最后三十年充满创造力和雄心壮志的戏剧性人生阶段和艺术创作篇章。
展览围绕“蓝骑士”艺术团体，展出逾130件绘画、雕塑、摄影和表演作品，以“蓝骑士”团体的艺术成就作为贯穿故事的线索，讲述“蓝骑士”团体成员之间的友情与合作。
安吉莉卡·考夫曼，这位马蒂森眼中的缪斯女神是18世纪最著名的艺术家之一。此次展览追溯了她从神童到成为欧洲最受追捧的画家之一的轨迹，探索这位被她的同代人描述为“欧洲最具教养的女性”的艺术家的非凡生活。
展览展示了16世纪和17世纪的佛兰德大师120幅素描，其中30多幅是首次展出，更有一些是最近才被发现的。从老彼得·勃鲁盖尔（1525-1569）出色的版画设计和风景画，到鲁本斯（1577-1640）的素描，再到艺术家之间的友谊，通过展览一一可以看出。
展览穿越整个古罗马帝国，展品包括罗马埃及士兵写在纸莎草上的信件和文德兰达泥板。通过一名普通罗马士兵的戎马生涯（从入伍到征战，再到要塞生活和驻军，最后到退役），揭示了士兵以及陪伴他们的妇女、儿童和奴隶的日常生活。
日裔艺术家小野洋子是现当代概念与表演艺术、实验电影及音乐领域的代表人物之一，展览回顾小野洋子逾60年的创作生涯，展出她的早期表演艺术、音乐、电影和纸上作品，以及“和平就是力量”等长期项目。
展览展出来自中国湖北地区五家重点博物馆的150余件珍贵文物，包括青铜重器、繁复的玉雕、精美的漆器与华丽的丝绸，涅槃的凤凰、缠绕的螭蟒与长角的神兽……展览首次揭示中国青铜时代曾国和楚国这两个南疆古国前所未知的璀璨、精致和奢华，大量展品为近期考古发现，并首次在海外进行公开展出。
惠特尼双年展是美国本土艺术界举办的历史最为悠久的一个群展，1932年以来成为惠特尼美术馆的招牌至今已是第81届。艺术工作者如何“把自己作为方法”，突破自身局限和人工智能的加速挑战，是本届惠特尼双年展留给观众的一个思考。
这是第一个研究欧洲十五和十六世纪多面肖像传统的展览。展览展出了汉斯·梅姆林、提香和老卢卡斯·克拉纳赫等艺术家的60幅作品，强调被遮盖的肖像画的互动性质。
本次展览的举办地点位于蓬皮杜中心“现代收藏（1900-1960）”常设展区，旨在展现漫画艺术与现代艺术之间的对话与共鸣。
展厅内设有比利时漫画家 Hergé 及其作品《丁丁历险记：月球探险》、美国漫画家 Winsor McCay 及其作品《小尼莫梦乡历险记》、美国漫画家 George Herriman 及其作品《疯狂猫》，以及法国漫画家 Edmond-François Calvo、美国漫画家 Will Eisner 和 Geo McManus 3位人物的专题陈列。展览还将呈现15位当代漫画家致敬经典或从过去作品中汲取灵感创作的作品。
展出贾科梅蒂的标志性雕塑以及杉本博司的摄影作品，结合日本传统能剧中的面具和场景布置，呈现两位艺术家作品中有关现实与幻影的对话。
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1975）是20世纪最具影响力的雕塑家之一，以抽象和极简主义风格的雕塑作品闻名，被誉为现代主义雕塑之父。该展为迄今规模最大的布朗库西作品回顾展，共汇集近200件雕塑，结合照片、素描、电影、档案以及来自布朗库西工作室的物品和家具向观众进行展示。
今年是法国巴黎印象主义首展150周年，展览回溯首展的社会和文化背景。展览共计展出约130件作品，其中包括1874年印象主义首展作品，也包括同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑，两相对比，展示当时印象派给公众带来的视觉冲击。