AG体育那时它位于北京东郊城乡交界处。学校门口还通马车，每天醒来最早听到的是嘀嘀哒哒的马蹄声，在柏油路上特别清脆。如今那里是北京最繁华的地段，中央电视台大裤衩大楼旁边……

　　一晃，离开校园40多年了，我们也长大了40多岁，值得纪念。我们77、78级这两届同学，无论是功成名就、还是平平淡淡走过来，始终忘不了那改变我们命运的大学四年。

　　经历了10年的动荡，1977年恢复了高考，我很幸运正好1978年高中毕业，有幸成为第一届应届毕业生参加高考。这是改变人生命运的最好机会，都想努力抓住它。

　　因为我的数、理、化成绩还算好，被选进了全校的尖子班，学校集中了最优秀的师资和资源，全力备战高考。我又一直爱好画画，一个要好的同学张果问我：你是准备考理工科还是打算去考美院？

　　我答：如果一个理工科大学或一个美院都录取了我，我肯定选择去美院，但是我心里根本就没有底气去考美院，要考什么？画些什么？一无所知，还是全力以赴备战高考吧！

　　结果高考成绩让我喜出望外，在当年高考录取率仅为3%左右的情况下，我的成绩达到了录取分数线。

　　但在选择学校和专业上我有些纠结，说实话，虽然考上了大学，但从我内心来说，理工科专业我一个都不感兴趣。于是在一大堆招生简章中，寻找自己勉强能接受的专业，“景德镇陶瓷学院”、“苏州丝绸工学院”等成为了备选AG体育。

　　翻来翻去，偶然间看到一个A4大小的单页招生简章：“中央工艺美术学院印刷系，四川招生6人”。于是毫不犹豫的填写了第一志愿，能否被录取机会很渺茫。

　　没想忐忑不安的等待了二十多天，以为没了希望，忽然有一天，隔壁的叔叔很激动地边跑边喊：“邵勇，通知书来了，是中央的”！

　　我立即冲了出去，拿起信封半天没敢拆封。看到信封上红色的毛字体“中央工艺美术学院”，心里悬着的石头终于落地了！

　　进了学校才知道，这个专业重庆就招了我一个。我感觉这个专业好像就是为我而设的，倍感幸运，我的很多老师和同学还以为我去考了美术。

　　我从小就喜欢画画，在那个读书无用、读了也只能上山下乡的大环境下，也不知道画画今后能干什么，就是很单纯的热爱，地上画、墙上画、课本上画，没有老师，没有伙伴，天天乱涂乱画。

　　当我觉得这样画没长进时，就叫我爸给我找个老师教一下。经人介绍，找了第一个老师叫祖明民，他是重庆博物馆的美工，也许看我太小他教起没多大兴趣，每周上一次课，几周都画一个东西，也挺无趣。

　　后来遇到了我真正的启蒙老师，恩师冯宜贵。他是重庆有名的雕塑家，毕业于四川美院附中，因文革中断没能进入本科，后来参军进了部队，转业后在重庆劳动人民文化宫，从事美术、雕塑工作。我跟他学习素描、雕塑。

　　1976年他赴京参加了纪念堂门前的雕塑创作。当我拿到中央工艺美院录取通知书后，他还专门到我家祝贺，告诉我说纪念堂门口那个藏族人的雕塑是他做的。因此我到北京后，首先就去了纪念堂，在雕塑前留了影。

　　后来，冯宜贵也考上了中央美术学院的首届研究生，成了陈丹青的同学，师从于刘开渠。在冯快要毕业的时候，来工艺美院看我和79级的郭虹。郭虹的父亲是四川美院雕塑系的教授，冯和郭父是亦师亦友。我带他参观了学校，并看了一些学生作品展览，他还跟同来的同学说，他们确实比中央美院要开放大胆得多，他指着一幅有变型、色彩夸张的画说，像这个作业在中央美院一定会打不及格。

　　后来他邀请我美院看他们的毕业作品展览。这个展览轰动了美术界，我也有幸在现场看到了陈丹青的毕业创作《西藏组画》原作。

　　毕业后冯宜贵回到了重庆，在四川美术学院任雕塑系主任。我毕业也回到了重庆，他还准备叫我给他做一本个人画册。遗憾的是，他在一次车祸中不幸遇难，和他同时遇难的还有一位工艺美院的校友、四川美院教授雷洪。

　　刚进入学校，因为我们是头两届，全校老师学生总共才300人左右。学校就像荒废多年的住宅，教室、宿舍堆满了垃圾，一切都要自己亲自打扫布置。室内都是一些废弃的文革的宣传物品，还带有浓烈的当年气息。有一件用水泥底做的一个圆形的镶嵌画，记忆深刻，直径大约1.5米，全是用碎的彩色玻璃和碎瓷片镶嵌的周恩来画像，做得非常精致，很重。我们把它移到了走道上，不知道是谁创作的？也不知是要做什么用的？

　　我很庆幸，能够进入这样一个有众多杰出艺术家的艺术院校学习。大师们点燃的艺术激情始终在我心中燃烧——庞熏琴、张仃、吴冠中、雷圭元、范曾、袁运甫、肖慧祥、常沙娜等犹如群星灿烂！

　　庞熏琴就和我们在一幢楼里，进进出出谁也不知道这个满头白发的老头是谁？1980年张仃召开全院大会，亲自为他，恢复名誉。这才知道庞是工艺美院的创办人，首任副院长，早年留学法国，创作了大量的绘画作品，独具风格，是中国工艺美术教育的先驱，中央美院教授，后被打成AG体育。

　　张仃，时任院长。他是烽火岁月中延安时期的画家，是中华人民共和国政协会标设计者、并领导参与国徽设计，首都机场“那叱闹海”的创作者，首个鸡年邮票设计者。

　　雷圭元、副院长、著名工艺美术教育家，著有《图案基础》、《敦煌莫高窟图案》等著作，成为设计院校的基础教材。

　　袁运甫，首都机场大型壁画《巴山蜀水》、人民大会堂《千里江山图》的创作者。

　　常沙娜，“敦煌守护神”常书鸿的女儿，参与设计人民大会堂和民族文化宫的建筑设计。

　　他们都是倡导艺术要多样性并坚持与民族性融合的实践者。他们的思想、理念和设计，影响了一代学子。

　　在学校图书馆，我第一次见到有那么多世界各国的美术书籍，有那么多世界大师的名画及我从未听说过的艺术大师，特别是从文艺复兴到印象派，从马蒂斯到毕加索、康定斯基、达利，所有艺术巨匠的独立画册，让我如饥似渴。

　　我虽然看不懂里面的文字，却能从每一幅画中感受到画家的激情和内心呐喊，颠覆了我对艺术的认知，也颠覆了我对艺术作品的传统审美。他们打开了我了解世界美术的窗口。

　　在工艺美院，我总想去多看多了解，沉浸其中，感觉天天都注入了新的艺术细胞。这是一个艺术的天地，我虽然不是艺术类专业，但也能享受艺术带给我的快乐。

　　我经常去看专业课作业展，几乎所有的课后作业我都要去看，虽然只是在过道上，但我觉得很有意思，让我学到了很多东西。

　　我在工艺美院听得最多的词就是“包豪斯”、“敦煌”：一个是西方现代艺术与工业设计为基础的艺术学院，一个是沉积了两千年的中国艺术宝库。

　　我感受得到，工艺美院就是要借鉴包豪斯的教学体系融入中国的传统文化，传承中国的审美精神，在那个崇尚西方文化、西方艺术的年代，工艺美院坚持推崇以敦煌为代表的中国传统艺术精华，现在看来是很有远见的。

　　我经常看到老师、学生们临摸敦煌壁画，研究人物造型，学习独特的色彩体系和图案构成。身处其中，我也深受影响，改变了我的审美倾向。

　　那个时候我对抽象绘画一点都不了解，也不懂。后来看了一些书和杂志，也没真正领会。过了很久，偶然拿起一本我在地上捡起来的小册子“批林批孔”学习资料，看着玩，里面都是一些批判西方抽象主义和表现主义绘画的批判文章，最后面附有一篇“供批判”的翻译原文，是介绍西方现代主义绘画的相关理论文章，作者好像是南斯拉夫人，里面有一句话，让我忽然开窍。大概意思是说：现代绘画特别是从印象派之后，绘画已不再强调主题性和叙事性的表现，更多的是强调绘画的本身，用色彩和各种绘画工具，表现自我的情绪和感受，不再是用绘画去再现文学、戏剧所表达的东西。

　　在学校有很多课外讲座，每一次我都不会错过。有国内的艺术大家也有国外的艺术家：韩美林、钱绍武的讲座生动有趣，甚至是手舞足蹈；印象最深的是法国一位当代雕塑家（名字忘了），他做水的雕塑、沙的雕塑，他制作不同的装置，通过互动，在水面上沙面上产生不同的波纹和图案，在演讲的过程中水杯打倒了，水在桌上流动。他说现在桌上出现了一个雕塑……

　　这些让我大开脑洞，才知道雕塑可以不是静止的永恒的，它甚至可以是瞬间的，互动式装置也是艺术。

　　还有香港大艺艺术学院师生设计作品展和现场示范交流，刷新了我对艺术设计的理解：设计不仅仅是用笔画，材料的运用、肌理、质感、拼贴、甚至火烧、水浸都是设计。

　　当我知道这个学校是香港的一个业余夜大学时，非常惊讶，说实话它比当时工艺美院学生的作品更有想象力，更有视觉冲击力。

　　那天，我和一个同学很好奇地来到宿舍楼底下的地下室。那里用铁栅栏锁着，门口堆了很多土豆、萝卜。

　　我们翻了进去，拿着手电看到的是破旧的画框展板，还有一些文革期间的杂物，布满了灰尘。再往里走放着两个陈旧的木箱，仔细看里面还有一些陶瓷类物件，木箱旁边放着一个石雕像。

　　我很好奇，反复地看，大约50-60公分高。我试着拿了一下还能拿得动。整个造型上面是飘带似的火字纹，缕空的，下面有底座，很古朴。我非常喜欢它的造型。在那个特殊年代，这些封资修的东西是会被毁掉的，但它无意中却被保护下来。

　　很多年以后，我问和我一起去地下室的同学，定居加拿大的郭永进，说你还记得工艺美院那个地下室吗？他说记得很清楚，那个木箱封条上写的是“国立故宫博物院”。

　　其实，我们印刷系虽是理工科班，但也有很多艺术人才，他们从小也经过专业训练，画得也很好。同时，也有坚持在科学领域继续钻研、做出杰出贡献的同学，如77级的王力翚，现任加拿大国家工程院院士。

　　我们班辽宁的周镇岚，从小画画，77年参加过鲁迅美术学院的专业考试；到工艺美院还带着画籍。

　　大连的孙福山，长得很威猛，写得一手好书法，特别是小楷，字字精到，现在还率一众弟子屡屡获奖。

　　邵小刚是我们班画画最好的一位，而且思想相当超前，在上大学之前就是北京“无名画会”的成员和组织者之一，这是北京乃至中国最早的非主流的民间艺术沙龙，早于后来的“星星画派”。这个画会经常组织活动交流西方现代艺术，吸收印象派的一些画法、到户外写生，那可是70年代早期啊！

　　他们那一众人，努力突破艺术单一模式，寻找表现自我的艺术形式。作为探路者，星星画展、85现代艺术展都有他们的影子。

　　77年邵小刚参加了北京电影学院美术专业考试，并且达到了录取分数线，却被权势关系户替换了。我深深理解他的愤怒和无奈。

　　78年他又以很好的成绩考进了中央工艺美院，他大我很多岁，知道我对画画很有热情，常常跟我讲一些印象派，现代绘画之类的，叫我不要照以前那一套画，还把他以前画的写生作品给我看，确实很超前。

　　他的写实功底很强，却抛去了写实技法。他对我说，色彩尽量简单、明确，不要画那么多过渡色，香蕉就是一个黄色。

　　他画的北京故宫，蓝天、黄瓦、红墙、灰色大地，很明确，还带一种拙味，就是放到现在来看也不落伍。他也做雕塑，他的雕塑追求罗丹的感觉，很有激情。

　　刚进学校以为举目无亲，结果在食堂用一个大盅盅打饭（它成了重庆人在天南海北的标志），招来了好多老乡。

　　听到了乡音格外亲切，后来认识的还有吴庆渝、李渝平、杜飞、黄尧、万惠，都是78级的重庆同学，也就自然亲近，来往也较多。

　　同时与来自成都的许大成、自贡的金乔楠也认识了。金乔楠后来分到了重庆出版社，丁域庆、魏星云、吴庆渝都回到了重庆，更是成为了几十年的好朋友。校园结下的同学情谊终生难忘。

　　在学校，我们78级印刷系和79级工业系还打过架，是工艺美院成立以来的最大一次班级斗殴，动静很大。这是性格使然。多年后我们在异地重逢，谈及此事，终究是“相逢一笑”，都成了美好的回忆。握手、碰杯、醉了。这是青春的躁动，但都已经过去...

　　毕业后，尽管我从事的是印刷工作。很多人认为我是中央工艺美院毕业的，会画画。其实我心里总是有一种无奈和惭愧：我根本不画画，因为有那么多的优秀的同学既有绘画功底，又受到了专业的训练，我更是不敢自称是中工毕业生。

　　我也曾想过毕业后再去考一次美术学院，再做一次理直气壮的美院学生，毕竟那时我才21岁。但因经济和工作的压力放弃了，几十年再也没拿起画笔。

　　90年代初，我们班一个同学赵平告诉我，有一次他带客户去巴黎圣母院参观，走到门口，一个街头画家热情地跟他打招呼：“你是工艺美院的吧？”赵平说是的。街头画家说我也是工艺美院毕业的，叫吴华，“能在遥远的巴黎偶遇同学，真高兴！”吴华告诉赵平：“你们班的邵小刚也在巴黎”。

　　赵平找到了邵小刚。邵告诉赵平：“第一次去卢浮宫，看到那么多伟大艺术家的作品，激动得浑身都在颤抖。我之所以留在巴黎，就是为了呼吸艺术和自由的空气AG体育！”

　　前几年，我女儿准备要报考美国的艺术类院校。我开始去了解美国的艺术和设计类学校的招生和专业，我发现美国的艺术类招生并不看重考生的基本功和绘画能力，更在意的是你为什么想报考这个学校？你作品的想法和要表达的观念是什么？

　　于是我收集了她有意无意画的的一些漫画、涂鸦、素描、色彩、摄影作品，把它编辑整理制作了一本个人作品集，着重讲解了每一幅作品的想法和意图，作为女儿的报考作品寄往美国，最终被“芝加哥艺术学院”、“纽约帕森斯设计学院”（Parsons）同时录取。

　　女儿选择了进入帕森斯设计学院学习，这是一所世界著名的设计学院，位于纽约市中心，被称为设计界的“哈佛”。其实，从它的专业设置到学校规模，更像是美国的“中央工艺美术学院”。

　　欣慰的是女儿以优异成绩完成了学业，并获得帕森斯（parsons）毕业秀设计大奖，先后在纽约、伦敦、温哥华、上海举办了个人时装秀，拿到了美国政府签发的“杰出人才留美签证”，也是拿到这个签证的最年轻人员之一。

　　我震惊的是美国政府对艺术与设计的尊重超出我的想象，他们把优秀的艺术家、设计师、体育人才与科技发明者、诺贝尔奖获得者放在同等地位。他们认为艺术家丰富的想像力，异想天开的思维也是推动社会进步的动力。我们缺少的不是人才，缺少的是对艺术家、艺术设计者足够的尊重。

　　女儿上学去啦，我又平静了下来。她留下一堆颜料和画框，不时又让我产生了想画画的冲动。到了这个年纪还能画画吗？管他的，试试吧！

　　我拿起了画笔，试着画一些静物、人像，但总觉得自己基础太差，总想努力去弥补，结果画出来呆板、做作。

　　疫情前，我放下了所有的业务，把挣钱的模式清零，从零开始学习绘画，不为功利，不在乎技法，纯粹是一种自我的表达，尝试各种不同的方式，不断地突破自我。几年来，它让我感到无比的快乐！

　　小时候我不知道为什么画，就是喜欢。现在老啦，也不知道画画能得到什么，也许就是一种痴迷，初心不改，仿佛又回到了孩童时代，从豪情万丈、意气风发又回到了梦想开始的地方，享受属于自己的天空，也许这就是人生吧！

　　中央工艺美院没有啦，那个毛体字的名称也没有啦，我们曾经追逐梦想的地方也找不到了。

　　我不知道这是应该不应该，也不知道是对是错，只是觉得，现在所有的大学都在开办设计专业，看似人才济济，但我个人认为，中国的工业设计、产品设计甚至内地的原创设计，远落后于欧美、日本，甚至台湾、香港——美术学院和设计学院不是一回事。

　　包豪斯建立的初衷是因为英国工业很发达，德国人考察英国后发现在工业技术上已经追赶不上英国啦，但是他们觉得英国大多工业产品和设备庞大、笨重，效率低，于是有人提议，能不能用英国的工业产品技术，我们在产品设计上做得更好，更有现代感，提高设备的效能，来带动德国的工业发展，超越英国？

　　于是建立了世界上第一个现代工业设计学校“包豪斯设计学院”，主要有工业设计、建筑设计、玻璃陶瓷工艺，也有平面印刷专业等，一大批前卫艺术家康定斯基、保罗·克利、伊顿在此任教，虽然时间不长，但影响深远，造就了现在的德国制造。德国人做到了，但后来因希特勒出于私愤被迫关闭了。

　　在中央工艺美院的4年，是我一生的荣耀，它不仅改变了我的人生，更带给我许多美好回忆。

　　遗憾的是这样一所中国唯一的纯设计类大学，本来可以称为中国的包豪斯，独特而独立，但最终还是和包豪斯一样的命运，毁在了一群昏庸者无知的意识上！我不认为现在的清华美院是中央工艺美院的延续和重生，现在的清华美院就像是寄养在别人家的孩子，什么才艺都好，看似很优秀，却无法和当年的中央工艺美术学院相提并论。